Por pura lógica el alma de los documentales musicales está en la identidad de aquello o aquellos que lo protagonizan. Este hecho queda aún más reforzado este año en la programación del In-Edit, donde la música, en sí misma una forma de identidad, rebusca en sus raíces justo en tiempos de uniformidad y globalización. Lo incierto de un mundo en mutación, el advenimiento de la IA con sus trampantojos, las migraciones que augura el cambio climático y el propio envejecimiento de estrellas y artistas, hacen que en la edición que comienza este jueves, el ya veterano festival vea atravesada su programación por ejes como la memoria, la identidad y lo crepuscular, todo ellos entreverados con la conciencia social de quienes responden a un mundo en desequilibrio. Estos son algunos de los muchos documentales que responden con piezas de calidad a estos patrones.
Por pura lógica el alma de los documentales musicales está en la identidad de aquello o aquellos que lo protagonizan. Este hecho queda aún más reforzado este año en la programación del In-Edit, donde la música, en sí misma una forma de identidad, rebusca en sus raíces justo en tiempos de uniformidad y globalización. Lo incierto de un mundo en mutación, el advenimiento de la IA con sus trampantojos, las migraciones que augura el cambio climático y el propio envejecimiento de estrellas y artistas, hacen que en la edición que comienza este jueves, el ya veterano festival vea atravesada su programación por ejes como la memoria, la identidad y lo crepuscular, todo ellos entreverados con la conciencia social de quienes responden a un mundo en desequilibrio. Estos son algunos de los muchos documentales que responden con piezas de calidad a estos patrones. Seguir leyendo
Por pura lógica el alma de los documentales musicales está en la identidad de aquello o aquellos que lo protagonizan. Este hecho queda aún más reforzado este año en la programación del In-Edit, donde la música, en sí misma una forma de identidad, rebusca en sus raíces justo en tiempos de uniformidad y globalización. Lo incierto de un mundo en mutación, el advenimiento de la IA con sus trampantojos, las migraciones que augura el cambio climático y el propio envejecimiento de estrellas y artistas, hacen que en la edición que comienza este jueves, el ya veterano festival vea atravesada su programación por ejes como la memoria, la identidad y lo crepuscular, todo ellos entreverados con la conciencia social de quienes responden a un mundo en desequilibrio. Estos son algunos de los muchos documentales que responden con piezas de calidad a estos patrones.
Crepúsculos
Broken English. Iain Forsyth y Jane Pollard ya dirigieron el excelente 20.000 Days On Earth sobre Nick Cave, y ahora aplican su método sobre la crepuscular Marianne Faithfull. Mediante una trama en la que juega la ficción, un Ministerio del No Olvido, sus componentes, entre ellos la actriz Tilda Swinton, ponen ante Marianne los aspectos centrales de su vida y arte para que ella reflote su visión sobre una existencia que ya es legado.
Bowie: The Final Act. Se podría decir que esta pieza se compone de dos partes. La primera es un repaso a los aspectos centrales de la vida de Bowie. La segunda, la crepuscular, la concepción y desarrollo de Blackstar, el disco que a la postre fue su brillante epitafio.
Identidad
Kiro: Ana Kiro fue la cantante de música popular y festiva más famosa de Galicia, la reina de las fiestas y verbenas. Casi desconocida fuera de su tierra, todo y que vivió, despegó y trabajó en Barcelona, el documental muestra a una persona fuerte, decidida y segura que desafió el papel reservado a las mujeres durante el franquismo. Cantó en gallego y en la pieza se narra la diáspora gallega y el fin del mundo rural.
Celtic Utopia. En excelente recorrido por las nuevas caras y también por semidesconocidos artistas del folk irlandés. De fondo las cicatrices del conflicto del Ulster y la defensa de lo que uno de sus protagonistas define como el tesoro nacional “las canciones más tristes del mundo, pero también hermosas”. Tanto como el paisaje reflejado en el documental.
American Pachucos, The Legend of Luis Valdés. Luis Valdés es un director teatral y cinematográfico que ha ayudado a forjar el orgullo de los mejicanos en Estados Unidos creando mitos contemporáneos que lo sostengan. Desde hacer teatro callejero a dirigir La Bamba, su recorrido se refleja en un documental no musical, de enorme interés en tiempos de ICE y cerril orgullo WASP.
The Magic City: Birmingham According To Sun Ra: La ciudad como mapa emocional, vital, social y artístico. La ciudad como una suma de rincones para evocar una vida y cimentar una visión cósmica del arte. Sun Ra, el pianista que vino de Saturno y aterrizó en Birmingham (Alabama), se explica a través de sus calles.
Nigeria/Afrobeats. Un concierto triunfal de Wizkid en el O2 de Londres y la pieza Kokombre, The Nigerian Pop Music, ponen de relieve la pujanza de la música pop africana (afrobeats). El documental, estrenado en 1.979 sirvió para que artistas como Paul Simon o David Byrne se empaparan de estos sonidos, tan influyentes en su música.
Rito: Perrate es un cantaor hijo y nieto de cantaores que fue peluquero. El abandono del peine por el cante, el trasfondo familiar, su estilo rupturista y heterodoxo y sus colaboraciones con artistas como Za, dan sentido a un artista que respeta el legado manoseándolo. Persona cabal y carismática de verdades sin recovecos.
Trhe Best Summer: En un cajón aparecieron unas cintas. Eran de 1.995 y en ellas miembros de Beastie Boys, Sonic Youth, Foo Fighters, Beck, Pavement, Rancid, The Amps y Bikini Kill respondían a preguntas de la siempre preclara Khatleen Anna (Bikini Kill). La inocencia de quienes comienzan bajo la lupa y preguntas de una de las pocas mujeres de aquella escena.
The Blind Couple from Mali. La vida de Amadou & Mariam, pareja sentimental y artística de dos artistas ciegos artistas que resumen gran parte de la música maliense. Un documental tierno y dulce grabado poco antes del fallecimiento de Amadou.
Flying Free: Historia de un Himno. Flying Free es una canción de éxito, un himno, una seña de identidad de una discoteca (Pont Aeri), resumen sonoro de la mákina de los años noventa y una forma de ocio. Esta es su historia. Breve, una hora, y concisa.
Memoria
El Ladrón de la Noche. No ha de interesar Elio Toffana para que la pieza resulte interesante. El rapero reflexiona sobre la pérdida de memoria de la abuela/madre que lo crió, sobre la incidencia social de este tipo de enfermedades y sobre cómo se afrontarán en un futuro. De fondo su vida artística como rapero y actor.
Acuérdate de mí: La Niña de la Puebla fue entrevistada por su nieta en sus últimos años de vida, y ella, para preservar su memoria, le hace este documental. Un homenaje sencillo y honesto a otra mujer valiente, ciega y republicana, tres cartas no precisamente ganadoras.
Social
Califato 3/4: Bale el Êffuerço que Emo Exo. Más que un documental sobre su música folclórico/electrónica, que lo es, es más una pieza sobre su espíritu cooperativo, su implicación social en el barrio y el papel transformador de la música. Sin discursos, con hechos.
Però abans d’això hi haurà set: Remei de Ca La Fresca es un grupo con conciencia política reflejada en sus canciones. Naturales del Montseny les preocupa la extracción de agua por embotelladoras multinacionales -considerada legalmente un mineral y por lo tanto explotable hasta su agotamiento-. Este es el un eje de su lucha y guion del documental.
Panic Show. Un corto sobre un acto político musical de Milei. La cámara solo mira, no hay declaraciones, sólo la observación del público del acto, de quienes lo aplauden y de quienes lo abandonan antes de tiempo. No hace falta decir nada para entenderlo todo.
Perfiles en concierto
Pulp: What Do You Do For An Encore? Conciertos triunfales tras su vuelta, repaso a su trayectoria con material inédito y, carta ganadora, Jarvis Cocker explicándose. Jamás abre la boca para decir obviedades.
Seize Moments De Ma Vie. La parsimoniosa y elegante cámara de Albert Serra fija un concierto de Ingrid Caven (cabaret, chanson, vanguardia, musa de Fassbinder). La imagen en encuadres frontales huye del artificio para fundirse con el sujeto. El público sólo al final, con los rótulos de cierre.
EL PAÍS
