A mediados de 2020, cuando la gente empezaba a salir a la calle después del confinamiento por la pandemia, el fotógrafo mallorquín Toni Amengual, que tiene hoy 46 años, recorrió la isla conduciendo sin rumbo para fotografiar esa Mallorca vacía. Un momento único para reflexionar sobre cómo los paisajes naturales que atraen a millones de visitantes están a su vez siendo alterados por el hombre.
El fotógrafo mallorquín Toni Amengual quiso plasmar en su proyecto Terra ferma la sima física y psicológica que la pandemia por covid y el consiguiente confinamiento provocaron en su querida isla. A mediados de 2020 cogió sus cámaras, se montó en su coche y se puso a conducir sin rumbo. Tiró 3.000 fotos en ciudades, pueblos, carreteras, playas y calas. Luego las rompió. Era su manera de interpretar la sima, la deconstrucción. El resultado es un libro de artista tan bello como inquietante.
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El fotógrafo Toni Amengual plasma en su proyecto ‘Terra ferma’ ciudades, pueblos, carreteras, playas y calas de Mallorca con el fin de interpretar la sima física y psicológica de la isla. Un libro tan bello como inquietante
A mediados de 2020, cuando la gente empezaba a salir a la calle después del confinamiento por la pandemia, el fotógrafo mallorquín Toni Amengual, que tiene hoy 46 años, recorrió la isla conduciendo sin rumbo para fotografiar esa Mallorca vacía. Un momento único para reflexionar sobre cómo los paisajes naturales que atraen a millones de visitantes están a su vez siendo alterados por el hombre.
Disparó más de 3.000 fotografías en blanco y negro, siguiendo la estela de Robert Adams y la Nueva topografía que surgió en 1975 en torno a la fotografía de paisajes. Como si se tratase de una pieza de música clásica, buscó composiciones perfectas, según sus palabras. Posteriormente, imprimió una selección de imágenes en papel baritado con base de algodón, un soporte de lujo para el blanco y negro. Cuando tuvo las copias ideales para editar un libro clásico, decidió romperlas para trabajar la idea de deconstrucción y potenciar el valor físico de la fotografía. Luego las volvió a fotografiar despedazadas para evidenciar la herida y el dolor del paisaje. El de Mallorca y el de cualquier parte del planeta.
Terra Ferma es un libro de artista diseñado por Fiorenza Pinna y editado con la colaboración de Fuji España y la galería RocioSantaCruz. Impreso en offset, sin tapas, sin principio ni final, con el cosido de los pliegos a la vista. Un trabajo lleno de metáforas donde el algodón que se hace visible con cada corte del papel simula la materia que aparece al construir un edificio o una carretera. Las páginas son de los colores del atardecer y de la tierra de la isla y el medianil parte las fotografías en dos para incidir en la herida.
Un proyecto dedicado a los paisajes, las mujeres de su vida y la tierra a la que siempre vuelve.
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