‘Mother Mary’: los fantasmas cursis de una diva pop en la piel de Anne Hathaway

En Vox Lux, el drama musical del director de El brutalista, Brady Corbet, Natalie Portman era una diva atormentada por un suceso violento del pasado cuyas sombras la asaltaban en el presente. Y en ¿Quién te cantará?, Carlos Vermut enfrentaba la memoria perdida de otra estrella de la música, interpretada por Najwa Nimri, a la de una imitadora que la idolatra. En ambas películas, estrenadas el mismo año, en 2018, el trono de la fama y el éxito era un lugar oscuro marcado por el vampirismo, el trauma y el dolor. Mother Mary, la nueva película de David Lowery, convierte a Anne Hathaway en un cruce que bebe de la iconografía religiosa de Rosalía y del Miss Americana de Taylor Swift. Una diosa condenada a los altares que, como las divas anteriores, se enfrenta a sus fantasmas para salir de su bloqueo creativo. Aunque las sombras oscuras que Lowery proyecta en ella quedan lejos de las de Corbet o Vermut.

Mother Mary se mueve por el tiempo desde un único escenario físico, la granja-estudio de la diseñadora de moda que un día fue compañera y creadora del vestuario de la famosa cantante. Toda la película es un ajuste de cuentas íntimo entre la musa y su amiga del pasado. Desde ese único espacio, de texturas y maderas oscuras, muy teatral, se despliegan otros nuevos en forma de nuevos escenarios.

Son cajones de recuerdos que se abren en medio de una atmósfera cerrada mientras los personajes que interpretan Hathaway y Michaela Coel evocan su historia común. Sobre el fondo negro de este espacio multidimensional, Lowery nos adentra en un concierto o en la habitación de un hotel desde el que se invocan los elementos paranormales que el director convierte en metáfora de su drama.

Como demostró en la tristísima A Ghost Story, una de sus mejores películas, Lowery sabe revertir el tiempo a través de los fetiches del cine de fantasmas. La tela blanca con dos agujeros en los ojos de aquel drama sobre el amor y la pérdida tiene aquí su réplica en una seda roja como la sangre cuyo embrujo materializa las heridas del pasado. Esta idea se suma al cuerpo del otro fetiche: la figura pseudorreligiosa del icono pop. Pero esta vez no le sale al director la metáfora del duelo y el trauma, y el despliegue se queda en un intento bastante cursi en el que el dolor y sus fantasmas resultan demasiado pretenciosos y superficiales.